Одна из причин этого интервью в том, что многие не совсем верно понимают то, чем Diplo занимается. Большинство читателей блогов думают, что он просто диджей, может быть знают, что раньше работал с M.I.A., у него есть лейбл Mad Decent. Но я не уверен, знают ли они, что Diplo только что снял документальный фильм, открыл благотворительную организацию в Австралии.

Может быть, у молодежи и есть такое представление обо мне, но я знаю, что журналисты в курсе, чем я занимаюсь. И, вероятно, из-за их критичного отношения ко мне я и начал заниматься этими проектами, не всем нравится, что я включаю столько этнической музыки в свой стиль. Есть даже забавная история о журналисте из Балтимора, который просто меня ненавидит. Он раньше писал для pitchfork, третируя по всем статьям нашу команду – начиная с меня и Spank Rock, заканчивая Амандой Бланк (Amanda Blank). Как он только не раскритиковал вечеринку с Blaqstarr моего друга Колина: «Музыканты, подобные Blaqstarr должны петь для себе подобных, белые не должны слушать такую музыку, зачем рушить границы», – и тому подобная чушь. Так что, отчасти журналисты виноваты в разногласиях и разделении на белое и черное. Но, благодаря таким музыкантам, как M.I.A и Santigold развивается новая сцена, может поэтому молодые люди и не знают мою историю.

Да, я знаю, о наездах на тебя по поводу того, что ты белый парень ездишь по Бразилии и Ямайке и вытаскиваешь на свет музыку трущоб. Даже была такая фраза, что ты «воруешь туземную музыку». В чем по твоему разница, между воровством и открытием музыки?

Определенно, это взаимообмен. Я начал писать музыку, изучая в процессе, как делать хип-хоп треки. Я не умел играть на гитаре, у меня не было своей группы, но я мог найти старые записи в гараже и склеить их вместе. А хип-хоп – это смешение всего. Люди, с которыми я работал в Бразилии или Африке сэмплировали то, что я слушал во Флориде в детстве – старый хип-хоп или олдскул техно. Они такие же, как я. И факт в том, что я постоянно езжу в эти места, не просто беру музыку и сбегаю, я поддерживаю с этими людьми отношения. Регги-сцена на Ямайке – это закрытый клуб – им нужно доверять тебе, чтобы пустить к себе, знать, что ты помогаешь им в такой же степени, как ты помогаешь себе. Иногда бывает, что все хотят, чтоб им просто заплатили, а мы же все чаще работаем на доверии.
Я также думаю, что нужно представлять те музыкальные сцены, которые вообще никто не представляет. До поездки в Бразилию, я даже не мог найти имени треков или артистов, исполнявших то, что я слышал. А теперь там целая сцена посвящена бэйли-фанку, и все растет и растет. Наша цель в Mad Decent – раскрыть эту музыку и артистов, дать им доступ к музыкальной индустрии вообще. В детстве все мое музыкальное образование заключалось в родительских пластинках в гараже, и я надеюсь, что наш лейбл станет чем-то вроде этого гаража, показывающего, что есть вот такая музыка, а есть другая.

А что ты думаешь по поводу того, что люди начинают ненавидеть тех, кто достиг мейнстримового успеха?

Ну пока мы не достигли особого успеха в мейнстриме. Мы (Diplo и Switch) номинировались на Грэмми, который настолько мейнстримовый, насколько влезет, но Paper Planes, пожалуй, самая странная песня, которую можно поставить на мейнстримовом радио. Сейчас мы заканчиваем регги-альбом, и, мне кажется, он далек от мейнстрима 2009. Даже если пользуемся долей дурной славы, так, наверно, только за то, что делаем что-то против шерсти, отличающееся. Я сейчас делаю мейнстримовые вещи, и то кое-как. Репперы не хотят рисковать, а лейблы не будут тратить деньги, пока не будут уверены, в том, что перед ними хит. Они скорее пойдут к доктору Люку, чем к Дипло. У больших лейблов огромный список звезд, но сцена постоянно меняется и выходит так, что только у Beyoncé получается оплачивать все их счета. Lil Jon пришел прямо ко мне, потому что он такой же сумасшедший как и я, когда дело касается музыки. Для того чтобы сделать хит, тебе не нужен теперь большой лейбл, тебе нужно написать его для себя и надеяться, что он достигнет какого-то успеха.

И ты думаешь, что сейчас для тебя не так уж и много таких возможностей?

Я написал несколько треков с Three 6 Mafia и Shakira, и если эти треки до сих окупают себя и позволят мне продолжить делать нечто подобное, я только за. Если мне и не дано сделать поп-альбом, может быть у других артистов Mad Decent, например, Rusko, Boy 8-bit или Popo, возникнет желание поэкспериментировать, а у меня зато будет больше творческой свободы. Когда я начал работать с M.I.A., она была подписана на каком-то ср*ном английском лейбле. А сейчас какие-то девочки-хиппи с крупных лейблов звонят мне и говорят, что хотят звучать как M.I.A. Но альбом M.I.A. не был записан по какой-то формуле, он просто возник, а мейджор-лейблы понятия не имеют, как он достиг такого успеха, они просто хотят теперь на этом заработать.
Конечно, некоторые музыканты до сих пор придерживаются одной формулы, например Rick Ross, Eminem или 50 cent, но они и ничего нового не привносят. Я сейчас работаю с Maluca, мы экспериментируем с звуками меренге. Кто знает, может это станет трендом года. Но даже если нет, мы попытались сделать что-то новое, да еще и повеселились при этом.

Давай поговорим о major lazer. Я знаю, что это твой новый дэнсхолл проект с Switch, и из тех песен, что можно было уже услышать, они точно написаны не по шаблону. Вы делаете музыку из плача детей , каких-то визгов, которые я вообще никогда не слышал.

Я и Switch хотели сделать reggae/dancehall альбом, потому что вся клубная музыка, которая сейчас делается, настолько тяжела и серьезна. Это творческая обработка всех звуков, которые мы сделали за последние два года, веселый такой танцевальный альбом.

Сейчас столько людей задаются вопросом, что придет на смену электро, какая будет следующая тенденция в танцевальной музыке. Кто-то начал увлекаться дабстепом, мне же кажется, что в нем нет такого мейнстримового потенциала, чтоб сменить электро.

Мы подписали Rusko, потому что думаем, что он больше, чем дабстеп. Но я пытаюсь обращать внимание на все тенденции на всех музыкальных сценах: хаус, электро, дабстеп. А потом просто пытаюсь сделать нечто, что еще не делалось до меня, что-то непредсказуемое.

А предел этому есть? Есть жанры, с которыми ты бы не хотел связываться?

Конечно, если мне не нравиться определенный жанр, я просто не знаю, что от него можно взять и что привнести, я просто оставляю его в покое.

Давай поговорим про twitter

Давай, люблю twitter. Знаю, что это просто тренд, но мне нравиться писать всякую чушь, которую я потом даже не прочитаю снова. Еще я могу не читать то, что пишут другие люди, если не хочу на них подписываться. Я подписан на ленту своих друзей, ну кроме Эштона Катчера и Пи. Дидди. Думаю, это очень круто для таких людей, как я, или кого-то другого в музыкальной индустрии, потому что ты связан со всеми в любое время, когда путешествуешь, например. Это круче чем телевидение!

Говоря о знаменитостях. Как ты вышел на Andy Milonakis?

Я увидел Энди примерно шесть месяцев назад, когда делал youtube-видео его версий дэнсхолла обработанных autotune. И мне захотелось поработать с ним, по большей части для Major Lazer, мне всякая нравиться смешная чушь, которую он творит. Я написал ему на myspace, он был только за. Пожалуй, один из самых рьяных фанов регги-музыки, которых я когда-либо встречал. Ну он и отличный репер, тоже.
На одной афтепати на Ямайке, где мы были с Энди, я отошел минут на двадцать. Возвращаюсь, а вокруг него толпа ямайцев с круглыми от удивления глазами – перед ними стоял толстый белый парень и пел их регги. Ну вы понимаете, мы с Switch два белых парня, делаем тут регги-альбом. Мы просто не могли не позвать Энди.

Не уверен, знает ли большинство молодежи, которые не следили за тобой последние пять лет, о твоих программах. Расскажи, что последнее вы сделали по своей программе Heaps Decent?

В этом году мы делаем залог на будущее. Сейчас сообщество работает в Австралии, скоро откроется в Бразилии (при поддержке Redbull), надеемся открыть сообщества в Лондоне и в Южной Африке.
Надеюсь, мы будем продолжать расти, но нам нужна серьезная помощь. К 2010 я хочу развернуть программу по всему миру. Довольно легко для меня, как диджею, что-то делать понемного то здесь, то там, привлекая спонсоров к покупке оборудования, компьютеров. Но я хочу сосредоточиться на помощи этим бедным детям, помочь изменить их жизни. Это требует огромных человеческих усилий и организации. В Австралии нам удалось сделать множество полезных дел с помощью M.I.A., Spank Rock, Sammy Bananas, Radioclit, Al Haca, Boy 8-bit и Yelle. Они все безвозмездно потратили кучу времени и усилий, помогая детям.

Andy Milonakis – Let Me Twitter Dat (Official Video):

Andy Milonakis – Let Me Twitter Dat (Rusko Remix) (alt)
Bionic Commando – Bionic Commando (Rusko Remix) (alt)
Major Lazer – Hold The Line (Edu K Remix) (alt)
Major Lazer – Hold The Line (N.O.C Hold The Trompet Remix) (alt)

English version:

ok, so the main reason that i wanted to do this interview is because i think you’re widely misinterpreted. i think a large amount of the blog-reading and club-going population think that you’re a feel good, party dj. they probably know that you previously worked with m.i.a and have the mad decent label, but i’m not sure if people realize that you just finished a documentary, you started a charitable foundation in australia and you’re a musical ambassador of sorts.

well, maybe the young kids have that impression, but i know the journalists are aware of what i do. it was their criticism that drove me to start these projects. people were so critical of me bringing more ethnic sounds and music into my style. there’s actually a funny story about a journalist in baltimore that hated me. he wrote for pitchfork for a while and dissed everyone in our whole crew from me to spank rock to amanda blank. he dissed this party that my friend colin threw because he booked blaqstarr for this big white-kid rave party. he said all these things about how those artists should ’stick to their own party’ and how the white kids should only listen to these other kinds of music and the barriers shouldn’t be broken. so it’s partially the journalists’ fault for trying to create controversy and segregation. but thanks to artists like m.i.a and santigold there’s a new scene developing, so maybe those younger kids don’t know my history.

well, i know you’ve gotten a lot of flak for being the white boy going to brazil and jamaica and bringing back the music from the favelas. i even read somewhere write that you were ‘raping the indigenous music of the country’. what do you think the difference is between stealing and exposing different music? or sampling and claiming?

it’s definitely give and take. i started doing music through learning how to make hip hop. i couldn’t play guitar or be in a band, but i could find old records in the garage and splice them together. and hip-hop is an amalgamation of everything. the kids that i work with in brazil and africa are sampling stuff that i grew up in florida listening to; old hip-hop or cheesy techno records. those guys are my peers. and the fact remains that i keep going back to those places. i don’t take their music and run, i keep coming back and i have a relationship with these people. the reggae scene is so exclusive in jamaica that they have to trust you and know that you’re helping them as much as helping yourself in order to let you in. the bottom line is that everyone just wants to get paid and we’re very diligent in giving everyone due credit.
i also think it’s important to represent scenes that don’t have good representation. before i went to brazil i couldn’t find any track names or artist names to music that i had heard. now there are baile funk scenes popping up all over the country so it seems to be gaining a little speed now. our goal with mad decent is to put this kind of music and these kinds of underexposed artists and give them access to the entire industry. when i was young, the only music education i had were my parents records in the garage and a few bootleg mixtapes, so i’m hoping that mad decent radio can be a similar exposure tool for young kids out there now.

that kind of leads into my next question about your thoughts on why people hate on mainstream success?

well, we haven’t reached mainstream success just yet. we (diplo and switch) did get nominated for a grammy which is about as mainstream as it can get, but ‘paper planes’ is about the weirdest song you can put on mainstream radio. we are just wrapping up a reggae album and to attempt that in 2009 is far from striving for mainstream success. if we get any sort of notoriety, i think it’s because we’ve earned it for doing something against the grain and different. i’m doing some mainstream productions right now, but it’s hit-or-miss. rappers do not want to take chances and labels don’t want to spend money unless they know it’s going to be a hit. so they go to doctor luke instead of diplo. big labels used to have huge urban artist rosters, but the scene is changing and so they scaled back to only beyoncé who pays all the bills. lil jon came straight to me because he’s as crazy as i am when it comes to making music. you don’t get signed to make a hit anymore, you have to make it yourself and hope that it becomes something.

so do you think there’s not as many opportunities like that for you now?

i’ve done stuff with three 6 mafia and shakira, so if those opportunities keep presenting themselves, then i’m going to continue to do what i do on those tracks. if i don’t get the opportunity to make a full pop album, maybe one of our mad decent artists like rusko, boy 8-bit or popo would be more willing to experiment and i would have complete creative freedom like that. when i first started working with maya she was on some sh*tty uk label. now i get hit up by little teeny-bopper girls on major labels saying that they want to sound like m.i.a. but m.i.a’s album wasn’t formulaic, it just happened. and the majors have no idea how it turned into such a success, they just want to capitalize on it now.
sure some people still have their formula like rick ross, eminem or 50 cent, but they’re not contributing anything new any more. i’m working with this new artist, maluca, and we’re playing with almost a meringue sound. maybe that will be big in a year, who knows? but if it’s not, at least we’re trying something new and having fun while we do it.

let’s talk about major lazer. i know that’s your new dancehall album with switch and from the songs i’ve heard so far, it’s anything but formulaic. you make music out of crying babies to squeals i’ve never heard before.

me and switch wanted to make a reggae/dancehall album because all of the club music coming out right now is so serious and heavy. this is kind of a cultivation of the sound we’ve built over the last two years and is more of a proper, fun dance album.

well, it couldn’t have come at a better time with electro music already having peaked and kind of being on the decline. people are searching for what musical trend is next, but no one really knows. a lot of people are focusing on dubstep, but i don’t think that it has the mainstream potential to fill the shoes of electro.

ya, we signed rusko because we think he’s bigger than dubstep. but i try to pay attention to the trends in all the scenes. i pay attention to the house scene, the electro scene, the dubstep scene, and then just try to make something that hasn’t been done before and unpredictable.

do you have any limits around any types of music that you won’t mess with?

sure, if i don’t like a certain type of music then i probably won’t have anything to contribute to it so i tend to leave it alone.

ok, so let’s talk about twitter.

ok, i love twitter. i know it’s just a trend, but i like writing bullshit really quick that i never have to read again. and i also don’t have to read what other people say if i don’t want to follow them. i follow my friends, except for ashton kutcher and diddy. i think it’s perfect for someone like me or someone who is in the music industry because it’s so easy for us all to keep connected all the time when we’re traveling. it’s better than tv.

speaking of random celebrities, how did you hook up with andy milonakis?

i first spotted andy about six months ago doing youtube videos of his autotuned version of dancehall records. so i really wanted to work with him a bit for major lazer because i loved his comedy, too. so i reached out to him on myspace and he was totally up for it. as far as reggae music goes, he’s probably the biggest reggae fan that i’ve ever met in my life. he’s actually a pretty good rapper, too.
i was actually working with this jamaican girl and her crew one night and andy came over to afterparty. i left him alone with all the jamaicans for about twenty minutes and when i came back they were all wide eyed because here was this white, fat guy singing reggae songs. i mean we’re two white guys putting out a dancehall album, so it’s not a super serious thing. we had to include andy.

i’m not sure if most of this new wave of kids that didn’t follow you from the beginning five-ish years ago know about your community program. can you tell me the most recent developments with heaps decent?

this year we are working on building a solid backbone for the future. at this point, all we really have is heaps decent running full time in australia. we’ve begun the process to open another in brazil (in rio with help from redbull) and hope to plant programs in london and south africa.
i just hope we can continue to make it grow, but we definitely need help. by the year 2010 i want to make it a serious program worldwide. it’s easy for a dj like me to give a little bit back here and there, just on a minimal level like bringing in sponsors to donate equipment and computers. but i really want to focus on the outreach and changing kids’ lives. that takes a lot of manpower and organization. in australia we’ve been fortunate to have done some major things with help from m.i.a, spank rock, sammy bananas, radioclit, al haca, boy 8 bit and yelle. they have all volunteered and donated their time there with the kids.
even though he has nothing left to prove, diplo just recently finished his first documentary called ‘favela on blast’, inspired by his early mixtape and the culture that spawned it. below are some clips and a little behind-the-scenes video about the process and how the project came to be.

Source: http://discodust.blogspot.com/